вівторок, 27 квітня 2010 р.
Як створити мультфільм
Є кілька причин, за якими ви можете захотіти створити власний мультфільм чи характер. Можливо, вам знадобиться карикатури на новину чи навіть анімаційні стрічки, щоб стати регулярними виданням в неділю funnies. Може бути, ви хочете створити мультфільм для медико-санітарної допомоги, пов'язаної памфлет, як карикатура може бути особливо корисним способом допомагає пом'якшити страх і сприяти розумінню складного питання для дітей. Незалежно від причин, Є цілий ряд речей, потрібно думати про те, коли викладаються розробити мультиплікаційний персонаж.
Книга Марка Саймона - відмінний посібник для починаючих мультиплікаторів, що бажають створювати незалежні двомірні фільми
Весь процес виробництва мультфільму - від малювання ескізів і розкадрувань до озвучування, композитинга й роботи з такими програмами, як Adobe After Effects, Procreate Painter, Toonz і багатьма іншими, - описаний у книзі простим, живим і гумором, що іскриться мовою.
Крім того, ви познайомитеся із творчістю інших талановитих мультиплікаторів - книга постачена безліччю цікавих інтерв'ю з ними. Серед них Білл Плимптон, Рейчел Льюис із Klasky Csupo і один з учередителей фестивалю Spike&Mike Крэйг "Спайк" Дэккер.
Таким чином, книга здатна залучити не тільки починаючих мультиплікаторів, але й аматорів анімації.
Класифікація та типові технології анімацій
Види анімації
графічна (мальована) анімація — класичний вид анімації, де об'єкти малюються вручну (сьогодні часто переносять малюнки на комп'ютер).
об'ємна (матеріальна) анімація — об'єкти є окремими елементами матеріального світу (лялька, пластилін, витинанка, сіль[1], голки тощо).
пластилінова анімація;
лялькова анімація;
сипка анімація;
комп'ютерна анімація — вид анімації в якому об'єкти створюються з допомогою комп'ютерних засобів.
3-d анімація;
2-d анімація (flash-анімація тощо);
Види технологій
За методом анімування:
Покадрова технологія — це технологія за якою кожен кадр малюється окремо. Найбільш складна й часотривала, вимагає високої майстерності, досвіду та інтуїції. Проте ця технологія дозволяє здійснити практично будь-які зміни об'єкта, реалізувати найвибагливіші задуми.
Технологія «Ключових кадрів» — полягає в тому, що створюються не всі кадри, а лише «ключові», між ними «проміжні кадри» малюються автоматично. До цієї технології можна віднести й некомп'ютерний тип анімації, коли головний аніматор займався «ключовими кадрами», а підрядні аніматори малювали «проміжні».
Технологія «Захоплення руху» («Motion capture») — відносно молода технологія, де об'єкти рухаються або змінюють форму внаслідок аналогічних дій реальними істотами або неживих об'єктів, до яких прикріпленні датчики, що фіксуються в просторі та передають дані до комп'ютера. Ця технологія допомагає схопити найбільш складні реалістичні рухи.
За типом змінюваних параметрів об'єктів:
Технології руху — технології, що дозволяють передати рух об'єкта або його частин.
Технології форми «Морфінг» («Morphing») — технології зміни форми. Часто використовуються для перетворення одного об'єкта в інший. Зазвичай виконується з допомогою технології «ключових кадрів».
Кольорова анімація — технології трансформації забарвлення об'єкта.
графічна (мальована) анімація — класичний вид анімації, де об'єкти малюються вручну (сьогодні часто переносять малюнки на комп'ютер).
об'ємна (матеріальна) анімація — об'єкти є окремими елементами матеріального світу (лялька, пластилін, витинанка, сіль[1], голки тощо).
пластилінова анімація;
лялькова анімація;
сипка анімація;
комп'ютерна анімація — вид анімації в якому об'єкти створюються з допомогою комп'ютерних засобів.
3-d анімація;
2-d анімація (flash-анімація тощо);
Види технологій
За методом анімування:
Покадрова технологія — це технологія за якою кожен кадр малюється окремо. Найбільш складна й часотривала, вимагає високої майстерності, досвіду та інтуїції. Проте ця технологія дозволяє здійснити практично будь-які зміни об'єкта, реалізувати найвибагливіші задуми.
Технологія «Ключових кадрів» — полягає в тому, що створюються не всі кадри, а лише «ключові», між ними «проміжні кадри» малюються автоматично. До цієї технології можна віднести й некомп'ютерний тип анімації, коли головний аніматор займався «ключовими кадрами», а підрядні аніматори малювали «проміжні».
Технологія «Захоплення руху» («Motion capture») — відносно молода технологія, де об'єкти рухаються або змінюють форму внаслідок аналогічних дій реальними істотами або неживих об'єктів, до яких прикріпленні датчики, що фіксуються в просторі та передають дані до комп'ютера. Ця технологія допомагає схопити найбільш складні реалістичні рухи.
За типом змінюваних параметрів об'єктів:
Технології руху — технології, що дозволяють передати рух об'єкта або його частин.
Технології форми «Морфінг» («Morphing») — технології зміни форми. Часто використовуються для перетворення одного об'єкта в інший. Зазвичай виконується з допомогою технології «ключових кадрів».
Кольорова анімація — технології трансформації забарвлення об'єкта.
Том і Джеррі
Мультсеріал створювався голлівудською студією Metro-Goldwyn-Mayer з 1940 по 1958, до того моменту, поки мультиплікаційна студія не була закрита. У 1961-му році Metro-Goldwyn-Mayer продала права на виробництво мультфільму празькій студії Рембранд Філмс (англ. Rembrandt Films), на чолі якої стояв Джин Дейч. Рембранд Філмс випустила 13 серій, які були визнані найгіршим за всю історію цього мультфільму. Жестикуляція персонажів, найчастіше виконана у високій швидкості. Саундтреки були представлені дивною музикою з космічними ефектами. Діалоги були швидше промямлені, ніж вимовлені. У 1963-му році виробництво мультфільму повернулося в Голівуд, в студію Чака Джонса «Сіб-Тауер 12 Продакшнс» (англ. Chuck Jones' Sib-Tower 12 Productions) і тривало до 1967-го року. Пізніше Том і Джеррі знову з'явилися в мультсеріалі, який створила студія Ханна-Барбера (1975 - 1977; 1990 - 1993) і Фільмейшен Студіос (англ. Filmation Studios) (1980 - 1982). У 2005-му році Ворнер Бразерс (англ. Warner Bros.) випустила серію під назвою The Karate Guard. Початкові мультфільми Ханни-Барбер (періоду 1940 - 1958 рр.) визнані нвйвидатнішими і стали власниками семи нагород Кіноакадемії Оскар.
Цікаві факти про персонажів мультсеріалу
Том і Джеррі вміють читати. Так у вільний час Джеррі читає книги (в серії «Сирота» навіть можна побачити назву книги, «Good Mousekeepіng»), а Том газети. Крім того, в одній серії Джеррі сам написав і видав книгу про його життя з Томом. В цій же серії ми дізнаємося що читати вміють Спайк і друзі Тома — вуличні коти.
Том і Джеррі вміють грати на роялі. У серії «The Cat Concerto», яка отримала Оскара, Том дає концерт в Hollywood Bowl, і грає на роялі. Джеррі приєднується і грає зсередини рояля, на струнах. Крім того, Том може диригувати цілим оркестром і навіть один замінити його, зігравши одночасно і на скрипках, і на трубах. Також він грає на контрабасі і співає серенади.
В одній із серій можна побачити що у Джеррі є диплом про вищу педагогічному освіту. У кінці серії Джеррі ламає його.
У Джеррі є кузен Мускул, якого бояться всі коти, і старий дядько-мексиканець Пекос, який грає на гітарі.
У Тома, в свою чергу, є кузен, який страждає від того, що до жаху боїться мишей. Щоправда згодом він подолав свою фобію і відбулось це не без допомоги Тома.
Цікаві факти про персонажів мультсеріалу
Том і Джеррі вміють читати. Так у вільний час Джеррі читає книги (в серії «Сирота» навіть можна побачити назву книги, «Good Mousekeepіng»), а Том газети. Крім того, в одній серії Джеррі сам написав і видав книгу про його життя з Томом. В цій же серії ми дізнаємося що читати вміють Спайк і друзі Тома — вуличні коти.
Том і Джеррі вміють грати на роялі. У серії «The Cat Concerto», яка отримала Оскара, Том дає концерт в Hollywood Bowl, і грає на роялі. Джеррі приєднується і грає зсередини рояля, на струнах. Крім того, Том може диригувати цілим оркестром і навіть один замінити його, зігравши одночасно і на скрипках, і на трубах. Також він грає на контрабасі і співає серенади.
В одній із серій можна побачити що у Джеррі є диплом про вищу педагогічному освіту. У кінці серії Джеррі ламає його.
У Джеррі є кузен Мускул, якого бояться всі коти, і старий дядько-мексиканець Пекос, який грає на гітарі.
У Тома, в свою чергу, є кузен, який страждає від того, що до жаху боїться мишей. Щоправда згодом він подолав свою фобію і відбулось це не без допомоги Тома.
Історія Сімпсонів
У далекому 1987 року в країні гамбургерів, кока-коли і «зелених президентів» на світ з'явилися Сімпсони - шоу, що залишається популярним вже на протязі 14-ти років. Творець - Метт Грюнінг - в той час типовий лузер. Народився він в 1954 році в місті Портланд штату Орегон. З гріхом навпіл закінчив школу, потім в 1977 році - коледж. Спочатку працював на заводі, потім почав малювати комікси. Тоді ще ніхто не знав, що мультсеріал «The Simpsons» зробить його мільйонером і одним із найзнаменитіших персон Америки.
Анімацією «Сімпсонів» займається кілька студій як у США, так і в інших країнах. Протягом показу серій в рамках «Шоу Трейсі Ульман» анімація виконувалася на базі американської студії «Класкі-Чупо». Після того як серіал дебютував у сучасному форматі, робоче навантаження аніматорів збільшилося, і «Фокс» уклала угоди з кількома міжнародними студіями, розташованими в Південній Кореї. Художники анімаційної студії «Film Roman» (США) створюють розкадровки, нових персонажів, фони та персонажів у них (на основі чого автори сценарію інколи роблять відповідні модифікації перед відправкою матеріалів у закордонні студії). Корейські студії виконують малювання проміжних кадрів, оцифрування малюнків і виведення анімації на плівку, яку відправляють у США (процес триває до 3-4 місяців). Першою серією, створеною за допомогою цифрових технологій була «Радіоактивна Людина» (7-й сезон).
Історія анімації
Передісторія
Принцип анімації знайшли задовго до винаходу братами Люм'єр кінематографу. Бельгійський фізик Жозеф Плато, австрійський професор-геометр Симон фон Штампфер та інші вчені і винахідники використовували для відтворення на екрані зображень, що рухались внаслідок обертання диска чи стрічки з малюнками, систему дзеркал і джерело світла — ліхтар.
Перші спроби
• 30 серпня 1877 року вважається днем народження мальованої анімації — був запатентований винахід Еміля Рено.
• 1898 рік — Джон Стюарт Блектон і Альберт Е. Сміт зняли перший ляльковий фільм «Цирк ліліпутів» («Тhe Humptu Dumptu Circus»). В фільмі використовувались дерев'яні іграшки.
• 1900 рік — Джон Стюарт Блектон створює фільм «Чарівні малюнки» («The Enchanted Drawnings»), в якому проте ще не було проміжних фаз. В цей період він відкриває секрет анімації, покадрової мультиплікаційної зйомки — зображення за зображенням, що в США отримала назву «One turn, one picture» .
• 1906 рік — Джон Стюарт Блектон и Альберт Е. Сміт, заснували кінематографічне об'єднання «Вітаграф», зробивши серію анімаційних фільмів «Комічні фази смішних облич» («Нumorous Phases of Funny Faces»).
• 1908 рік — Еміль Коль показав свій мультиплікаційний фільм «Фантасмагорія» («Fantasmagorie»). Цей фільм став знаковим для розвитку анімації не тільки через те, що був першим європейським анімаційним фільмом, але тому, що саме тут вперше був структурований самодостатній сюжет, а головний герой Фантош був наділений певним характером.
Саме «Фантасмагорію» деякі дослідники вважають першим «по-справжньому анімаційним фільмом».
• 1911 рік — Вінзор Мак-Кей створив фільм «Маленький Немо» («Little Nemo») на основі газетного коміксу.
• 1912 рік — першим в світі об'ємним анімаційним фільмом прославився Владислав Олександрович Старевич, створивши фільм «Прекрасна Люканіда, або війна рогачів з вусачами» («Прекрасная Люканида, или война рогачей с усачами»).
• 1913 рік — В. А. Старевич створює фільм «Бабка і мураха» («Стрекоза и муравей»). Створений на основі байки Крилова, фільм мав величезний успіх і світову популярність.
Подальший розвиток
Майбутньому бурхливому розвитку анімації посприяли не лише фільми що були зроблені в минулому, а й певний технічний поступ. Найважливішим досягненням в цій сфері став винахід Рауля Барра перфорований целулоїд, що дозволяв зафіксувати лист з малюнком за допомогою штифтів.
• 1917 рік — відбулась прем'єра першого повнометражного художнього анімаційного фільму «Еl Apostol» режисера з Аргентини Квіріні Кристіани.
• 1928 рік — Уолт Дісней створює найпопулярнішого мальованого персонажа в історії мультиплікації. В цей рік також виходить в світ перша звукова стрічка «Пароплавчик Віллі» («Steamboat Willie»).
• 1929 рік — Уолт Дісней знімає «Танець скелетів» («Skeleton Dancе») перший із серії «Веселі симфонії».
Загалом прихід Уолта Діснея в анімацію ознаменувався створенням певних канонів, так звана діснеївська або ж класична анімація, якими в багато чому користуються і до сьогодні.
• 1931 рік — аргентинець Кристіані поставив перший повнометражний анімаційний звуковий фільм «Рeludopolis».
• 1932 рік — Перший кольоровий анімаційний фільм «Квіти і дерева» («Flowers and Trees») Діснея.
• 1936 — в СССР засновано кіностудію «Союзмультфільм» («Союзмультфильм») (спершу — «Союздітмультфільм» («Союздетмультфильм»)).
• 1937 рік — Дісней в фільмі «Старий вітряк» («Тhe Old Mill») вперше застосував камеру, що дозволяла отримувати глибинну перспективу. В тому ж році Дісней випустив свій перший повнометражний анімаційний фільм — «Білосніжка і сім гномів» («Snow White and the Seven Dwarfs»).
• 1940 рік — Джозеф Барбера та Уільям Ханна починають роботу над серією мультфільмів «Том і Джеррі».
• 1943 рік — Прем'єра анімаційного кольорового фільму Поля Гримо «Опудало» («L'Epouvantail»).
• 1945 рік — Іржи Трнка з Чехословаччини дебютував мальованим фільмом «Посадив дід ріпку».
• 1947 рік — Перший телевізійний анімаційний серіал «Кролик-хрестоносець» («Сrusader Rabbit») Алекса Андерсона і Джея Барда. Анімація починає часто використовуватись в телевізійній рекламі.
• 1956 рік — створюється студія анімаційних фільмів в Загребі (Д.Вукотич, А.Маркс, Б.Колар, З.Боурек, В.Мімиця). Першим фільмом «Загребскої школи» став короткометражний «Веселий робот» («Nestasni Robot», реж. Душан Вукотич).
• 1960 рік — початок виробництва серії «Флінстоуни» («Тhe Flinstones»), що показувалась на американському телебаченні. Це був перший серіал для дорослих.
• 1973 рік — Прем'єра французького фільму «Дика планета» («La planete sauvage») — філософської казки Рене Лану і Ролана Топора.
• 1983 рік — «Танго» поляка Збигнєва Рибчинського отримало «Оскар» в категорії короткометражних анімаційних фільмів.
• 1988 рік — Чеський аніматор Ян Шванкмайєр поставив свій перший повнометражний фільм «Аліса» по Л.Керролу.
• 1990 рік — починається випуск серіалу «Сімпсони» («Тhe Simpsons»).
• 1993 рік — «Кодак» вводить систему «Сineon» — перший повний комплект обладнання для створення спецефектів.
Новітня епоха
Сьогодні анімація йде в дещо іншому руслі ніж в «діснеївську епоху». Технічний прогрес вкотре змінив технологію анімації.
• 1996 рік — Джон Ласетер створює «Історію іграшок» («Тоу Storу») (виробництво компаній «Піксар» і «Дісней»), що стає переломним моментом, адже це перший повнометражний фільм, створений повністю з синтетичних зображень.
На початку XXI ст. стають популярними програми, що дозволяють без надмірних зусиль створювати прості класичні мультфільми. Це явище стало поштовхом до створення анімаційних фільмів широкими масами народу.
Створення мультфільмів
Мультиплікація (з лат. multiplicatio — розмноження, збільшення, зростання) або анімація (з лат. anima — душа і похідного фр. animation — оживлення) — вид кіномистецтва, твори якого створюються шляхом зйомки послідовних фаз руху намальованих (графічна мультиплікація) або об'ємних (об'ємна мультиплікація) об'єктів. Ці твори називають анімаційними або мультиплікаційними фільмами (мультфільмами). Перші мальовані фільми були випущені в 1908 у Франції, об'ємні — в 1911 у Росії.
Підписатися на:
Дописи (Atom)